Dancing In The Wind − Kaze-No-Mai

Depuis quelque temps, je crée des œuvres sous le thème « Impressions d'Hokusai ». Hokusai est le célèbre peintre Ukiyo-e de la période Edo, Katsushika Hokusai. L'Ukiyo-e est un style unique de peinture japonaise qui dépeint le monde à travers la couleur, l'équilibre, la forme et, surtout, l'utilisation de la couleur pour mettre en valeur les coutumes et les manières japonaises. Debussy a été inspiré pour écrire le poème symphonique « La Mer » après avoir vu « Fugaku Sanjurokkei (Trente-six vues du mont Fuji), Kanagawa Okinamiura » à l'Exposition de Paris à la fin du 19e siècle. Van Gogh a également tenté de copier l'Ukiyo-e au cours de sa carrière.
Le pouvoir de l'Ukiyo-e est de stimuler l'imagination... Je crois que son héritage est un fort sentiment d'originalité. Ce n'est pas le résultat de la culture des gens ordinaires d'Edo, qui était isolée du reste du monde, mais plutôt le fait que les Japonais possédaient à l'origine le pouvoir de mettre en valeur leur culture. J'aimerais remonter le temps pour vivre l'époque d'Edo, où ce pouvoir était très présent.
J'ai moi aussi créé des œuvres sur le thème de « l'originalité japonaise », mais je ne sais pas si j'ai réussi. J'ai l'ambition d'approcher l'« originalité » des peintures ukiyo-e de Hokusai Katsushika, que j'admire.
En ce qui concerne Dancing in the Wind, je souhaitais créer le monde des « images de Kabuki » et de l'« iki » de Sharaku pour le groupe. J'ai commencé avec l'idée de créer une « scène imaginaire de Kabuki ». À la fin, j'avais le vent qui flottait dans l'air dans mon esprit. C'est ainsi que le titre est apparu.
Je crois que l'expression et la couleur de la pièce changent considérablement en fonction de la manière dont elle est interprétée. J'attends avec impatience vos différentes interprétations, scènes, couleurs et vents.

[Édition révisée]

Avant de publier cette édition révisée, j'ai apporté des modifications significatives à des parties qui me semblaient devoir être améliorées après avoir observé de nombreuses exécutions, en particulier des exécutions avec une instrumentation variée. Par conséquent, les changements suivants ont été apportés à l'orchestration :
- Plus de notes optionnelles (notes de repère) ont été ajoutées pour accommoder les petits orchestres.
- La tessiture a été élargie pour créer un son plus large dans les grands ensembles.
- Augmentation des options de tempo.

[Pour petites formations]
Les parties optionnelles indiquées dans la partition peuvent être omises, mais sont également incluses au minimum.
Fl.1 / Cl.1&2 / A.Sax. / T.Sax. / Trp.1 / Hrn.1 / Trb.1 / Euph. / Tuba / Perc.
Si le nombre d'instrumentistes est inférieur ou s'il manque des parties, les phrases critiques peuvent être déplacées vers d'autres instruments si nécessaire.
Les percussions doivent être jouées par au moins un musicien ; il est préférable d'en avoir au moins trois, y compris les timbales et les maillets. Utilisez la partie pour percussion (opt.) si vous ne disposez que d'un seul instrumentiste.
(Yosuke Fukuda)

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