Il Caravaggio

Michelangelo Merisi, connu sous le nom de Caravage, est l’un des peintres les plus importants de l’histoire de l’art italien et un maître du baroque européen. Né à Milan en 1571 et mort à Porto Ercole en 1610, il mena une vie pleine d’excès, de fuites et même de crime, mais laissa une empreinte profondément personnelle et moderne sur la peinture, représentant la réalité parfois avec brutalité et utilisant la lumière comme manifestation symbolique du divin. Le compositeur Antonio Rossi, captivé par la beauté des œuvres du peintre et intrigué par son histoire fascinante, a cherché à décrire certains aspects caractéristiques de Caravage à travers la musique. Dans le Moderato initial, la brève introduction, avec ses arpèges descendants rapides, plonge l’auditeur dans une atmosphère dramatique qui reviendra plus tard, avant de conduire à un thème célébratif au parfum vaguement baroque, esquissant le profil d’un artiste qui domina son époque. Dans l’Adagio central, la mélodie, d’abord exposée par la trompette puis développée par l’orchestre à vents, décrit les éléments essentiels de la peinture du Caravage : la force expressive des personnages et les contrastes de lumière et d’ombre dans lesquels ils évoluent. Dans l’Allegro final, l’attention se concentre sur la dimension existentielle de l’artiste — à la fois génial et transgressif — qui, malgré une vie tourmentée et une mort prématurée, parvint à laisser à l’humanité un héritage d’une beauté éternelle.

Scomegna Edizioni Musicali,Musique Originale,ES B1748.19a