The Wings Of Garuda

Garuda est un oiseau sacré légendaire qui a la tête, les ailes et les serres d'un aigle sur un corps humain. Son corps brille d'un éclat doré, ses ailes sont rouges comme des flammes lorsqu'il s'élève dans le ciel, et ses serres pointues attrapent les serpents.

Garuda, issu de la mythologie indienne, s'est répandu dans divers pays d'Asie et en Indonésie, où il aurait été introduit aux alentours du 1er siècle ; il est largement connu de la population en tant que symbole national. Lorsque le compositeur s'est rendu à Bali, en Indonésie, il a été inspiré pour composer cette pièce après avoir constaté que le garuda était vénéré partout dans la ville comme motif dans les danses folkloriques, les peintures, les sculptures, l'architecture, les statues de pierre, etc.

Cette pièce a été composée sur la base des mythes suivants concernant le Garuda.

[Furioso] L'apparence ardente et scintillante de Garuda est exprimée.
[Andante] Cette partie décrit comment sa mère a été piégée et réduite en esclavage par la tribu des Naga.
[Andante misterioso] Garuda entame un long voyage à la recherche de l'élixir d'immortalité, Amrita.
[Vivo] Dans le royaume céleste, Garuda repousse les attaques des gardiens et obtient l'Amrita.
[Andante] Garuda rencontre Vishnu, l'un des dieux indiens. Vishnu est ému par le courage de Garuda et lui accorde une vie immortelle sans Amrita.
[Vivo] Indra, le dieu le plus puissant de l'Inde, attaque à nouveau Garuda, mais celui-ci refuse de lui céder et ils se lient d'amitié.
[Finale] La pièce se termine par la libération de la mère de la tribu Naga dans un grand final.

La pièce comporte de nombreux instruments optionnels et peut être jouée par un minimum de 11 musiciens, mais elle peut également être jouée par un ensemble de taille moyenne ou grande pour une interprétation puissante. Le niveau d'interprétation est de 4, mais les deuxième et troisième parties sont faciles en termes de registre et de technique, et sont écrites dans une orchestration dense, de sorte que le son sera stable même si l'expérience des interprètes varie. La percussion est écrite pour cinq parties, mais le minimum requis est de deux. (Si nécessaire, les percussions 1, 2 et 3 peuvent être jouées par une seule batterie).

Quelle que soit la taille de l'orchestre, il est conseillé de garder à l'esprit l'équilibre entre le nombre de musiciens et de jouer de façon spectaculaire.

(Hayato Hirose)