Battlestar

Battlestar est une fantaisie aérospatiale dynamique. L’évocation de l’apesanteur est très originale: le compositeur remplace régulièrement la tonique de l’accord par la seconde, donc Do-Mi-Sol devient Ré-Mi-Sol ! Ainsi le fondement a disparu et les accords planent…Les seize premières mesures représentent le lancement avec beaucoup de flammes (dissonantes) et beaucoup de bruit (rythmicité) ! Ces harmonies dissonantes forment également la base pour les motifs de la partie centrale « Spacebirds » (Oiseaux de l’Espace). Pendant le vol, l’énergie de la percussion, des cors et des trombones est déterminante (et très agréable à jouer), tandis que les voix sopranos jouent un thème de navigation spatiale. Celuici alterne avec des thèmes chantants chez les barytons et les bois qui expriment la joie des astronautes. Puis, les moteurs démarrent à nouveau et l’énergie revient, cette fois-ci elle est complétée par des passages virtuoses des bois. Dans la partie centrale lente, le silence dans l’espace est évoqué. Les oiseaux sont imaginaires. Le compositeur veut évoquer les nombreux bips et signaux de radio et surtout les pensées des astronautes. « Battlestar » se termine comme le début, tel le générique final d’un film. Quelques conseils pour le chef d’orchestre : 1. N’oubliez surtout pas d’expliquer aux musiciens le contenu de la composition, car ils ne disposent pas du score et sont fixés sur les notes. L’atmosphère de cette évocation en sera d’autant plus mise en valeur. 2. Faîtes jouer quelques coups de langue au début. Faîtes un léger crescendo sur les doubles croches, ce soutien de la respiration stimulera le tempo. 3. Les mesures 3, 6 et 7 ne peuvent pas être jouées de façon nerveuse ! Nous conseillons de jouer ces mesures à la moitié du tempo (jouer sans interruption) lors des premières répétitions et n’accélérez le tempo que plus tard. Cet effet de repos restera présent dans le tempo. 4. le jeu d’ensemble à partir de la mesure 19: n’oubliez pas que le deuxième temps de la mesure détermine le tempo. - accompagnement (basse, trombones, cors et percussion): entamez le deuxième temps prématurément; - thématique: ne prenez pas l’initiative sur le deuxième temps. N’essayez pas d’augmenter davantage la vitesse de la navette spatiale en accélérant, mais installez-vous et laissez-vous conduire. - trombones et cors: ne considérez pas les repos comme des pauses, mais interprétez l’ensemble de la rythmicité de l’accompagnement. 5. bois et barytons: pensez à votre puissance sonore lors des passages virtuoses, ne forcez pas, plutôt des passages que des notes, restez conscient de la métrique. 6. cuivres: n’utilisez pas toute la puissance même pas à l’indication ff, diminuez légèrement les sons après l’attaque. 7. prenez soin des anacrouses! Jouez vers le temps fort de la mesure, sauf si cela est indiqué autrement. Ne jouez jamais une anacrouse de façon plus forte que le prochain temps fort de la mesure, même si vous venez de respirer. Songez au fait que vous êtes né après une anacrouse de neuf mois. Votre vie musicale (phrasé) en sera d’autant plus riche. Je vous souhaite beaucoup de succès. Le compositeur. P.S. Envoyez une petite carte au compositeur lorsque vous aurez interprété sa composition avec succès...