Fly To The Stars

Fly to the Stars (Vol vers les étoiles) fait partie d’une trilogie qui représente tous les signes astrologiques au moyen d’une courte composition. Les quatre petites parties sont dédiées à des membres de la famille et à une amie décédée bien trop jeune. Je me suis inspiré de leur caractère pour mettre les signes du zodiaque en musique. Fly to the Stars, composé à la demande de l’organisation ‘Kunstfactor’ (Utrecht), comprend: 1. Ouverture du Capricorne- le Capricorne fiable ; 2. Balance – valse – la Balance hésitante ; 3. Cancer – amour – le Cancer romantique ; 4. Bélier – Rock – le Bélier infatigable. Pour écrire cette composition, je me suis d’abord mis à la recherche des traits de caractère de différentes constellations. Puis, j’ai sélectionné un caractère principal. Dans une seconde phase j’ai cherché les personnes qui allaient de paire avec les constellations. J’en ai trouvé trois dans ma famille et pour une partie j’ai choisi une amie décédée à un trop jeune âge il y a quelques années. Dans la première partie, le Capricorne, j’ai choisi un thème de marche à caractère anglais, avec une forme traditionnelle, une structure fiable et un thème mélodieux, le tout introduit par une fanfare pour cuivres. Les doutes de la Balance sont évoqués par une alternance constante de mesures à deux et à trois temps. A un certain moment la balance semble avoir trouvé l’équilibre, mais cela ne dure pas. La troisième partie a une forme ABA toute simple. Le caractère romantique du cancer est évoqué au moyen d’une ballade pop mélodieuse, comme on en trouve beaucoup dans le répertoire des orchestres à vent. La quatrième partie a un rythme constant et un tempo inaltéré qui illustre le caractère énergique, voire harcelant, du bélier. Le fait que le bélier se cogne la tête de temps en temps est évoqué par des solos de percussion. Aspects pédagogiques : Nous pouvons formuler les aspects pédagogiques suivants pour l’orchestre : - La composition en entier: Jouez avec une formation réduite. Ceci requiert une plus grande maîtrise des parties et des compétences pour jouer en soliste. - Plus spécifiquement: Première partie : L’accent se trouve dans le phrasé de la mélodie, mais également dans l’élaboration des deux contrastes principaux de cette partie: de longues lignes mélodiques opposées à des passages rythmiques en forme de fanfares. Deuxième partie : Il faut développer une certaine sensibilité pour les passages subtils et orchestrés de façon transparente ainsi que pour l’instrumentation qui varie constamment. Troisième partie : Suivre un soliste et garder la tension lors des tempos plus lents. Projeter de longues lignes mélodiques dans le temps et faire ainsi bouger la musique, donc ‘avancer’ malgré un tempo plutôt lent. Quatrième partie : Sentir comment les différents signes d’articulation peuvent influencer la musique et comment ces signes peuvent rendre une mélodie ou un ensemble rythmique transparent. Instructions pour le chef d’orchestre : Généralités: Cette composition est écrite pour un petit orchestre, ce qui donne une impression de musique de chambre omniprésente. Cette image sonore détermine le caractère de l’oeuvre entière. Partie 1 : - Introduction: Il faut faire attention à l’équilibre entre les cuivres. Essayez de bien rendre les petites variations dynamiques. Ne ralentissez pas dans la transition vers le thème de marche – les valeurs des notes ‘ralentissent’ automatiquement. - La marche: Il faut bien faire attention au phrasé dans la mélodie. L’euphonium approfondit la sonorité et ne peut donc pas dominer – méfiez-vous du vibrato chez les euphoniums et les saxophones – et si vous faites appel au vibrato, évitez de jouer trop large et trop vite. A partir de la mesure 44 la contre mélodie peut être considérée comme « partie solo ». Les solistes ne se lèvent pas, mais ils se font entendre nettement à l’avant-plan. Dans les deux dernières mesures il faut garder le tempo, tout au plus une petite retenue dans la figure avec les doubles croches. Partie 2 : Dans cette partie, le caractère de musique de chambre se manifeste le plus. La représentation n’est pas celle d’une grande balance à fromage, mais plutôt celle d’une petite balance en or avec la statuette de ‘Dame Justice’. Une exception est permise dans le piu mosso, un moment de débauche. (N.B. le trille de la flûte commence effectivement qu’à partir de la mesure 97). Dans cette partie, le triangle joue un rôle de soliste. Utilisez un petit instrument léger et une batte très mince. Partie 3 : Maîtrisez la balance chez les cuivres et faîtes jouer le solo par un seul saxophone alto. Mesure 156: le piano est important. Les clarinettes apportent seulement une autre couleur de la mélodie et n’apportent aucun renforcement dynamique. Mesure 159: respectez l’équilibre entre les deux lignes mélodiques. Donnez toute liberté au soliste à la mesure 179. Apprenez à l’orchestre d’écouter, afin que l’attaque de l’accord à la mesure 180 s’adapte facilement. Partie 4 : Le tempo indiqué est : noire = 126. Cela peut être un peu plus rapide, mais certainement pas plus de 138. Cette partie ne ralentit nulle part! Les signes d’articulation sont très importants pour obtenir une exécution transparente. Je vous souhaite beaucoup de plaisir avec les répétitions et l’exécution de cette composition!